Par Julie Cadilhac - Lagrandeparade.com/ Installation sensorielle mêlant marionnettes suspendues et musique originale, imaginée pour les bébés dès 6 mois et les enfants jusqu’à 4 ans, Flotante se présente comme une invitation à partager entre petits et grands une parenthèse poétique. Guidés par un être mystérieux, les spectateurs s'aventureront dans un terrain de jeux qui favorise l'imagination. Rencontre avec ses deux créatrices, Azul Borenstein & Natalia Chami.

Et si, Azul Borenstein & Natalia Chami, vous nous parliez un peu de vous... de votre parcours artistique pour qu'on fasse connaissance ?

Natalia est metteuse en scène, actrice et clown. Azul est scénographe et costumière. Toutes deux avons été formées à la pédagogie de Jacques Lecoq. Ensemble, nous nous consacrons à créer des expériences sensibles pour la petite enfance, où nous explorons l'intervention dans l'espace, l'exploration des matériaux et le croisement des disciplines artistiques, générant de nouveaux univers pour ceux qui y participent. En 2016, nous avons commencé à développer notre première création, Flotante : une installation immersive avec un mystérieux personnage qui accompagne l'expérience, une musique originale et des marionnettes suspendues dans les airs. Depuis lors, Flotante a été présentée sur diverses scènes et festivals en Argentine, au Chili, en Chine, en Corée, en Colombie, au Canada, au Pérou et maintenant aussi en France. Nous avons des distributions stables en Argentine et au Pérou, et au fil de ces années nous avons créé de nouvelles installations et un opéra pour enfants. Nous avons obtenu diverses subventions et prix, et nous nous sommes imposées comme l'une des expériences les plus reconnues pour la petite enfance en Amérique latine. Nous sommes profondément touchées d'être la première expérience artistique de nombreuses personnes.

Flotante est une installation sensorielle... Etait-ce une première dans votre univers créatif ?

Quand nous avons créé Flotante, nous ne savions pas quel impact aurait le spectacle. Nous l'avons fait avec enthousiasme, comme un cadeau pour les tout-petits, avec le désir de partager des espaces de liberté, sans restrictions. Aujourd'hui, nous pouvons dire que Flotante est notre première création, et en même temps un acte fondateur qui dessine notre esthétique, nos convictions et nos aspirations : créer des espaces poétiques où la liberté d'explorer et l'imagination guident l'expérience. Créer un rêve collectif. Un moment nouveau dans le temps. Un souvenir unique. Dans chaque création ultérieure de la Compagnie Flotante, nous avons donné continuité à ces principes, en explorant toujours de nouvelles matières, de nouveaux personnages et de nouvelles formes de beauté.

Comment conçoit-on une installation de la sorte ? Comment évalue-t-on à quel point enfants et parents vont s'immerger dans la parenthèse poétique que vous proposez ?

Pour créer Flotante, nous avons pris une année entière de jeu et d'expérimentation autour de la poétique de ce qui flotte. Très vite, nous avons compris que sans public l'expérience n'a pas de sens, c'est pourquoi nous avons fait des répétitions avec public dès le début. Dans Flotante, les bébés et leurs familles sont les protagonistes d'un nouvel univers de beauté et de fiction. C'est grâce à eux qu'elle existe, se révèle, se transforme — que des rencontres émouvantes se produisent, que l'inattendu surgit, que la poésie apparaît.

Flotante mêle « marionnettes suspendues et musique originale » : comment avez-vous travaillé avec María Virginia Pioli et Gastón Urioste pour composer l'univers que vous désiriez ?

Le processus de création a été long et très intuitif. Avec María Virginia, nous avons travaillé dans l'atelier en construisant des marionnettes et des dispositifs : poissons, méduses, formes dans différents matériaux, en observant ce qui flottait, ce qui était beau, ce qui rompait avec le quotidien, ce qui nous émouvait. Ensuite, dans la salle de répétition, ces objets commençaient à prendre vie en mouvement. Avec Gastón, le travail a consisté à accompagner ce processus. À partir de ce qui apparaissait sur scène, il a construit des paysages sonores, des musicalités qui ouvraient de nouvelles dimensions. En proposant un espace abstrait, nous avons étudié les pesanteurs de l'eau, de l'air, les résistances — réalisant que de chaque scène se dégageait un nouveau paysage, qui se complète et se recrée dans le regard de celui qui observe. Dans ce même espace, nous avons vu des enfants jouer à la forêt, au fond marin, et entendu des adultes nous confier qu'ils avaient eu la sensation de retourner à un état très primaire.

Les visiteurs sont-ils accompagnés dans cette expérience sensorielle ou offrez-vous 45 minutes d'immersion libre et propre à chacun.e ?

Les visiteurs sont accompagnés par un être mystérieux qui les accueille dans un cercle de lumière et les invite à entrer. Dans Flotante, il n'y a pas de script fixe ni de langage unique, mais il y a une transformation constante de l'espace qui se construit avec ceux qui participent. La clown accompagne de manière subtile : elle approche les matériaux, propose, observe et s'adapte, générant des rencontres uniques avec chaque famille et une expérience partagée.

Enfin, quels conseils donneriez-vous aux accompagnateurs des enfants-spectateurs pour qu'ils puissent vivre ce moment de manière pleinement investie ?

Nous leur conseillons de s'abandonner à un moment nouveau, comme suspendu dans un pli du temps, fait de chaleur, de beauté et d'émotion avec leurs tout-petits, en sachant que ces années passent vite. Qu'ils laissent grandes ouvertes les vannes de l'imagination et de l'émerveillement.

Flotante